1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。
这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。 2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。
《星球大战》系列的导演拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）
这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉尔多夫）。 [/u
]——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）
这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演：方．基默、梅格．瑞恩）
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）
这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）
这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。
10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，) 又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、ROD STEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。
